El Renacimiento en España

Características del arte renacentista español 

Siglo XV Se desarrolla aún el Gótico Los artistas se inspiran en las creaciones renacentistas italianas
Fin del XV Y primer tercio del XVI se introducen elementos del Renacimiento en obras góticas
Segundo tercio del XVI nuevo lenguaje. Obra en su conjunto. Ya es manierista.
Poder e influencia de la Iglesia → carácter casi exclusivo religioso (Contrarreforma)
Burguesía tiene poco poder el clero y el Rey son los principales clientes.
El artista aún es considerado como un artesano.

 PERIODIZACIÓN 

1. Fin del XV y primer tercio del XVI → Reyes Católicos y Carlos I
2. Segundo tercio del XVI (Hasta 1563) fin de C. de TRento. Se abandona el Gótico. Manierismo.
3. Segundo tercio del XVI Espíritu de la Contrareforma. Patronazgo de Felipe II (El Escorial). 

ARQUITECTURA

1º Tercio XVI

Estructuras góticas con elementos decorativos renacentistas. Se ubican en las fachadas, son muy profusas y minuciosas, recordando a los orfebres (de ahí el nombre Plateresco acuñado posteriormente en el siglo XVII, un estilo decorativo) Lorenzo Vázquez: Palacio de Cogolludo (Guadalajara) Juan de Álava: Fachada de San esteban , Fachada de la Universidad (Salamanca)

2º Tercio XVI

Etapa purista o clasicista Concepto clásico de belleza, sistema perfecto de proporciones (Tratado escrito por Vitruvio) Sobriedad ornamental Creciente interés por las proporciones, se abandona la concepción gótico. Pedro Machuca: Palacio de Carlos I en la Alhambra Diego de Siloé (catedral de GRanada Rodrigo Gil de Ontañón: Fachda de la Universidad de Alcalá de Henares Alonso de Covarrubias: Alcazar de Toledo

 3º Tercio XVI
Coincide con reinado de Felipe II 1556-1598 Austeridad trentina y contrarreformista, se llega a la absoluta austeridad. ESTILO HERRERIANO El Escorial Desaparición de elementos decoraativos Primacía de los elementos estructurales desnudos y proporciones geométricas Imprimir